Dobrze zaprojektowane i niezawodne. Są ikoną, która nie tylko odegrała znaczącą rolę w wielu konfliktach zbrojnych na całym świecie, ale stała się także nieodzownym rekwizytem chętnie wykorzystywanym w filmach, przedstawieniach i fotografiach z pierwszych stron gazet.

Designerzy uczestniczący w projekcie Paper-Wars, zaprojektowali serię papierowych replik najbardziej popularnych maszyn śmierci. Składając w zaciszu domowym jeden z zestawów The Death Machines, sami możemy docenić kunszt designu tego fascynującego i jednocześnie przerażającego przedmiotu.

.

W projekcie Paper Wars uczestniczyli: Ben Wilson, El Ultimo Grito, Hiroko Shiratori, Inkie, Kok-Chian Leong, Oscar & Ewan, Paul Wysocan oraz Pixelgarten.

Jeżeli zastanawiacie się jak aktywnie i inspirująco spędzić nadchodzący weekend, obierzcie kurs na Gdynię! Przed nami ostatni weekend międzynarodowego festiwalu designu.

Gdynia Design Days 2008 to wydarzenie, mające na celu popularyzację designu krajów nadbałtyckich. Prezentowane będzie wzornictwo Łotwy, Norwegii, Estonii, Danii, Litwy, Niemiec, Polski, Finlandii, Rosji, Szwecji .

Dni designu w Gdyni upłyną pod znakiem konferencji, wystaw, imprez promocyjnych w sklepach, dyskusji panelowych, wykładów oraz promocji książek. Wszystkie wydarzenia zorganizowane są w trzech blokach tematycznych: Design Demokratyczny, Design Cyfrowy, Design Jutra.

Planowane imprezy:

* Design w kontenerach – wystawa i sprzedaż produktów najlepszych polskich projektantów
* spacer Ścieżką Modernizmu

* warsztaty z kreatywności i projektowania
* wystawa Dobry Wzór 2007 – prezentacja laureatów konkursu
* wystawa Ikony Designu – przedmioty codziennego użytku dostępne na rynkach krajów nadbałtyckich
* wystawa Pora Relaksu – prezentacje młodych polskich projektantów
* prezentacje finalistów konkursów Imagine Cup i Fortis Young Design

Imprezę organizują wspólnie Instytut Wzornictwa Przemysłowego i Urząd Miasta Gdyni.

2 miesiące temu na awangardowej mapie Berlina znalazło się nowe, bardzo ciekawe miejsce. RGB to przestrzeń dla różnego rodzaju inicjatyw związanych z modą, sztuką, muzyką i kulinariami.
Co trzydzieści dni RGB zmienia się nie do poznania. Każdy miesiąc ma swój kolor, a wszystko co znajduje się w tym czasie w RGB – jest temu ściśle podporządkowane.

Dotychczas w RGB królował Żółty (maj), Czerwony (czerwiec) i Niebieski (lipiec). W sierpniu swoją premierę będzie miał kolor Turkusowy, następnie Różowy (wrzesień), Pomarańczowy (październik), Zielony (listopad) oraz Biały (grudzień).

Władca Much – projekt duetu Arsh i Kelly. Wzór “łapek” The Lord of the Flies nawiązuje do etnicznych tatuaży wykonanych z henny. “Łapki” są limitowane i sygnowane, a profit uzyskany z ich sprzedaży przekazywany jest organizacjom wspierającym bezdomne kobiety z Maroko.

Zabrudzone tuszem czy farbą ubrania z reguły wywołują w nas negatywne emocje. Rzecz ma się inaczej w przypadku celowych działań – kiedy z entuzjazmem obserwujemy proces kreacji plam.

Renewable Clothing, to odpowiedź Fernando Brizo na międzynarodowy projekt “Elastyczność – design w szybko ewoluującym społeczeństwie”.

Artysta zaprojektował serię sukienek z kieszonkami. które mieszczą kolorowe mazaki. Wyciekający z nich tusz w przeciągu kilkunastu minut koloryzuje tkaninę, tworząc jedyne w swoim rodzaju wzory. Sukienkę można wybielić i przy innej okazji zabarwić na nowy kolor.

Romeo + Julia = WNM . Verona, Dom Julii / Woka

Verona oraz Romeo and Juliet to seria mebli, zaprojektowanych przez Anna’ę James, których inspiracją była wizyta projektantki w domu Julii, w Weronie.

Artystkę totalnie urzekły pokrywające ściany, drzwi oraz przejście do domu, kolorowe graffiti, które od lat domalowywują odwiedzający muzeum podróżni kochankowie, deklarując sobie miłość i oddanie.

Chciałoby się powiedzieć “czapki z głów”. Hair Hat projekt Nagi Noda.

Zabawa kostką, wynalezioną ponad 30 lat temu przez węgierskiego inżyniera Erno Rubika, polega na ułożeniu kwadratów tak, aby na każdej ścianie wszystkie posiadały jeden kolor.
Zhiliang Chen,  projektant z Hong Kongu zauważył, że nie tylko kolor może pomóc w rozwiązaniu gry i zastąpił jednorodne kolorowe kwadraty materiałem o różnej teksturze – stalą, drewnem, skórą, plastikiem, gumą i tkaniną.
Pomysł “Touch and Play” został nagrodzony przez IFdesign w 2006 roku.

Jak mówi sam projektant – wykorzystując cechy różnych materiałów – możemy przeprojektować większość zabawek i gier, dając tym samym szansę osobom niewidomym na fantastyczną zabawę.